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Hermo HG

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Le Black History Month n’est pas simplement un mois “thématique”. C’est une initiative née d’un constat : une partie importante de l’histoire avait été volontairement ou involontairement mise de côté.

En 1926, l’historien afro-américain Carter G. Woodson lance la “Negro History Week”. Son objectif était simple mais ambitieux : intégrer l’histoire des personnes noires dans le système éducatif, à une époque où leurs contributions étaient largement absentes des manuels scolaires. Il ne s’agissait pas de créer une histoire parallèle, mais de compléter l’histoire officielle.

La semaine choisie en février incluait les dates d’anniversaire d’Abraham Lincoln et de Frederick Douglass, deux figures associées à l’abolition de l’esclavage. Dans les années 1960 et 1970, dans le contexte des luttes pour les droits civiques, l’initiative prend de l’ampleur et devient officiellement le Black History Month aux États-Unis en 1976.

Au Canada, le mois est reconnu officiellement en 1995 par le Parlement fédéral. Il permet de mettre en lumière les contributions culturelles, scientifiques, artistiques, sociales et politiques des communautés noires dans l’histoire canadienne.
Ce que je trouve important, c’est que ce mois ne sert pas seulement à célébrer. Il sert à comprendre. Il pose une question fondamentale : quelles voix ont été mises de côté dans le récit collectif ?

Je suis un artiste qui cherche à vulgariser des sujets qui m’importent et à les rendre accessibles au grand public. Ce post est le résultat de mes recherches personnelles. Je ne suis ni historien ni sociologue, simplement un créateur curieux qui partage ce qu’il apprend.

Si ce type de contenu t’intéresse — culture, mémoire, histoire et réflexion — tu peux découvrir plus de créations et mes services via mon Linktree :
👉 Lien dans la bio ou ici : https://linktr.ee/hermohgart

📚 Pour aller plus loin

• Gouvernement du Canada — Page officielle du Mois de l’histoire des Noirs
• Library of Congress (USA) — Black History Month Overview
• Livre : Carter G. Woodson — The Mis-Education of the Negro

#art #culture #histoire #mémoire #éducation #curiosité

Le Black History Month n’est pas simplement un mois “thématique”. C’est une initiative née d’un constat : une partie importante de l’histoire avait été volontairement ou involontairement mise de côté.

En 1926, l’historien afro-américain Carter G. Woodson lance la “Negro History Week”. Son objectif était simple mais ambitieux : intégrer l’histoire des personnes noires dans le système éducatif, à une époque où leurs contributions étaient largement absentes des manuels scolaires. Il ne s’agissait pas de créer une histoire parallèle, mais de compléter l’histoire officielle.

La semaine choisie en février incluait les dates d’anniversaire d’Abraham Lincoln et de Frederick Douglass, deux figures associées à l’abolition de l’esclavage. Dans les années 1960 et 1970, dans le contexte des luttes pour les droits civiques, l’initiative prend de l’ampleur et devient officiellement le Black History Month aux États-Unis en 1976.

Au Canada, le mois est reconnu officiellement en 1995 par le Parlement fédéral. Il permet de mettre en lumière les contributions culturelles, scientifiques, artistiques, sociales et politiques des communautés noires dans l’histoire canadienne.
Ce que je trouve important, c’est que ce mois ne sert pas seulement à célébrer. Il sert à comprendre. Il pose une question fondamentale : quelles voix ont été mises de côté dans le récit collectif ?

Je suis un artiste qui cherche à vulgariser des sujets qui m’importent et à les rendre accessibles au grand public. Ce post est le résultat de mes recherches personnelles. Je ne suis ni historien ni sociologue, simplement un créateur curieux qui partage ce qu’il apprend.

Si ce type de contenu t’intéresse — culture, mémoire, histoire et réflexion — tu peux découvrir plus de créations et mes services via mon Linktree :
👉 Lien dans la bio ou ici : https://linktr.ee/hermohgart

📚 Pour aller plus loin

• Gouvernement du Canada — Page officielle du Mois de l’histoire des Noirs
• Library of Congress (USA) — Black History Month Overview
• Livre : Carter G. Woodson — The Mis-Education of the Negro

#art #culture #histoire #mémoire #éducation #curiosité

La Saint-Valentin peut facilement devenir une course au cadeau parfait. Pourtant, l’amour ne se mesure pas au prix d’un objet. Un cadeau n’est pas une preuve obligatoire. C’est un geste, un symbole, un langage parmi d’autres. Et surtout, il n’est pas réservé à un seul genre : l’homme comme la femme peuvent offrir, recevoir, surprendre.

Si tu cherches des idées plus variées, voici quelques pistes :

🌹 Classiques revisités – Un bouquet accompagné d’un mot personnalisé – Un coffret chocolat + une activité à faire ensemble – Un bijou gravé avec une date ou une phrase significative

🖋 Cadeaux émotionnels – Une lettre manuscrite – Un carnet rempli de souvenirs partagés – Une playlist créée spécialement pour la personne – Une vidéo souvenir montée avec vos moments forts

🎨 Cadeaux créatifs – Une illustration personnalisée – Un portrait dessiné – Un poème écrit pour l’occasion – Un objet fait main

🎟 Cadeaux expérientiels – Un atelier (cuisine, poterie, danse) – Une journée improvisée planifiée de A à Z – Une escapade surprise – Un pique-nique d’hiver ou un souper à thème à la maison

🌱 Cadeaux simples mais puissants – Du temps sans téléphone – Une journée où tu prends en charge ses responsabilités – Un “bon pour” (massage, soirée film, activité choisie par l’autre) – Un projet à construire ensemble
Au fond, le meilleur cadeau est celui qui reflète votre histoire et votre réalité. Ce qui touche vraiment, c’est l’attention et l’intention.

Je suis un artiste qui aime explorer les symboles, les gestes et leur signification dans notre quotidien. Ce post s’inscrit dans cette volonté de réfléchir au sens derrière les traditions modernes.

Si tu aimes ce type de contenu — entre culture, relation et créativité — je t’invite à découvrir plus de réflexions et mes services via mon Linktree :
👉 Lien dans la bio ou ici : https://linktr.ee/hermohgart

#art #saintvalentin #idéescadeaux #relation #créativité #inspiration

La Saint-Valentin peut facilement devenir une course au cadeau parfait. Pourtant, l’amour ne se mesure pas au prix d’un objet. Un cadeau n’est pas une preuve obligatoire. C’est un geste, un symbole, un langage parmi d’autres. Et surtout, il n’est pas réservé à un seul genre : l’homme comme la femme peuvent offrir, recevoir, surprendre.

Si tu cherches des idées plus variées, voici quelques pistes :

🌹 Classiques revisités – Un bouquet accompagné d’un mot personnalisé – Un coffret chocolat + une activité à faire ensemble – Un bijou gravé avec une date ou une phrase significative

🖋 Cadeaux émotionnels – Une lettre manuscrite – Un carnet rempli de souvenirs partagés – Une playlist créée spécialement pour la personne – Une vidéo souvenir montée avec vos moments forts

🎨 Cadeaux créatifs – Une illustration personnalisée – Un portrait dessiné – Un poème écrit pour l’occasion – Un objet fait main

🎟 Cadeaux expérientiels – Un atelier (cuisine, poterie, danse) – Une journée improvisée planifiée de A à Z – Une escapade surprise – Un pique-nique d’hiver ou un souper à thème à la maison

🌱 Cadeaux simples mais puissants – Du temps sans téléphone – Une journée où tu prends en charge ses responsabilités – Un “bon pour” (massage, soirée film, activité choisie par l’autre) – Un projet à construire ensemble
Au fond, le meilleur cadeau est celui qui reflète votre histoire et votre réalité. Ce qui touche vraiment, c’est l’attention et l’intention.

Je suis un artiste qui aime explorer les symboles, les gestes et leur signification dans notre quotidien. Ce post s’inscrit dans cette volonté de réfléchir au sens derrière les traditions modernes.

Si tu aimes ce type de contenu — entre culture, relation et créativité — je t’invite à découvrir plus de réflexions et mes services via mon Linktree :
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#art #saintvalentin #idéescadeaux #relation #créativité #inspiration

Émotion Intention Profondeur Hasard

On entend souvent la haine. Elle est bruyante, rapide, violente. Mais l’amour, lui, travaille en silence. Il répare. Il rassemble.
Mon intention n’est pas d’idéaliser le monde, mais de rappeler une chose simple : ce qui dure vraiment se bâtit avec patience, pas avec rage.

La haine peut frapper fort. L’amour frappe loin.
Et peut-être que le hasard n’est pas si innocent… Peut-être que chaque petit geste d’amour, même invisible, crée une onde que nous ne voyons pas encore.

Je ne suis pas un gourou. Pas un thérapeute. Pas un expert. Juste un artiste. Un gars qui écrit sur internet et qui partage ce qui lui passe par la tête, en espérant provoquer une réflexion ou encourager quelqu’un à choisir autrement.

Et toi… dans les moments difficiles, qu’est-ce qui te semble réellement plus fort ?

Si cette réflexion te parle, découvre plus de contenu, d’illustrations, d’univers narratifs et aussi mes services créatifs via mon Linktree — lien dans la bio ou directement ici : 👉 https://linktr.ee/hermohgart

#art #reflexion #amour #philosophie #creation #inspiration

Émotion Intention Profondeur Hasard

On entend souvent la haine. Elle est bruyante, rapide, violente. Mais l’amour, lui, travaille en silence. Il répare. Il rassemble.
Mon intention n’est pas d’idéaliser le monde, mais de rappeler une chose simple : ce qui dure vraiment se bâtit avec patience, pas avec rage.

La haine peut frapper fort. L’amour frappe loin.
Et peut-être que le hasard n’est pas si innocent… Peut-être que chaque petit geste d’amour, même invisible, crée une onde que nous ne voyons pas encore.

Je ne suis pas un gourou. Pas un thérapeute. Pas un expert. Juste un artiste. Un gars qui écrit sur internet et qui partage ce qui lui passe par la tête, en espérant provoquer une réflexion ou encourager quelqu’un à choisir autrement.

Et toi… dans les moments difficiles, qu’est-ce qui te semble réellement plus fort ?

Si cette réflexion te parle, découvre plus de contenu, d’illustrations, d’univers narratifs et aussi mes services créatifs via mon Linktree — lien dans la bio ou directement ici : 👉 https://linktr.ee/hermohgart

#art #reflexion #amour #philosophie #creation #inspiration

On voit souvent Cupidon comme un petit bébé ailé qui lance des flèches d’amour. Une image douce, presque enfantine. Pourtant, son origine est beaucoup plus ancienne et symboliquement puissante.

Cupidon vient de la mythologie romaine. Son nom, Cupido, signifie littéralement « désir ». Il est l’équivalent du dieu grec Éros. Mais dans les premières traditions grecques, Éros n’est pas un enfant mignon : il est une force primordiale. Une énergie cosmique. Une puissance d’attraction qui permet au monde de s’organiser et à la vie d’émerger.

Dans certains récits anciens, Éros apparaît dès la naissance de l’univers. Il ne représente pas simplement l’amour romantique, mais le désir au sens large : l’élan, l’attirance, la tension qui relie les êtres et crée du mouvement.

Avec le temps, notamment à l’époque classique puis romaine, cette figure abstraite devient plus humaine. On commence à représenter Éros comme un jeune garçon ailé. Les ailes symbolisent l’instabilité du désir. Les flèches, elles, rappellent que l’amour peut frapper soudainement… et parfois douloureusement.

Puis, avec les transformations religieuses et culturelles en Europe, l’image du dieu antique perd sa dimension cosmique. À l’époque moderne, Cupidon devient un symbole décoratif, associé à la Saint-Valentin. L’ancienne force universelle du désir devient une icône commerciale.

Je suis un artiste qui cherche à vulgariser des sujets qui m’intéressent et à les rendre accessibles au grand public. Ce post est le résultat de mes recherches personnelles. Je ne suis ni anthropologue ni scientifique, simplement un créateur curieux qui partage ce qu’il apprend.

Si tu aimes explorer l’histoire derrière les symboles que l’on utilise sans toujours en connaître l’origine, je t’invite à découvrir plus de contenu et mes services via mon Linktree.
👉 Lien dans la bio ou ici : https://linktr.ee/hermohgart

📚 SOURCES POUR ALLER PLUS LOIN
• Hésiode – Théogonie (origine d’Éros dans la mythologie grecque)
• Encyclopaedia Britannica – “Eros” et “Cupid”
• Musée du Louvre – représentations d’Éros dans l’art antique
• Karl Kerényi – The Gods of the Greeks

#art #mythologie #culture #symboles #histoire #curiosité

On voit souvent Cupidon comme un petit bébé ailé qui lance des flèches d’amour. Une image douce, presque enfantine. Pourtant, son origine est beaucoup plus ancienne et symboliquement puissante.

Cupidon vient de la mythologie romaine. Son nom, Cupido, signifie littéralement « désir ». Il est l’équivalent du dieu grec Éros. Mais dans les premières traditions grecques, Éros n’est pas un enfant mignon : il est une force primordiale. Une énergie cosmique. Une puissance d’attraction qui permet au monde de s’organiser et à la vie d’émerger.

Dans certains récits anciens, Éros apparaît dès la naissance de l’univers. Il ne représente pas simplement l’amour romantique, mais le désir au sens large : l’élan, l’attirance, la tension qui relie les êtres et crée du mouvement.

Avec le temps, notamment à l’époque classique puis romaine, cette figure abstraite devient plus humaine. On commence à représenter Éros comme un jeune garçon ailé. Les ailes symbolisent l’instabilité du désir. Les flèches, elles, rappellent que l’amour peut frapper soudainement… et parfois douloureusement.

Puis, avec les transformations religieuses et culturelles en Europe, l’image du dieu antique perd sa dimension cosmique. À l’époque moderne, Cupidon devient un symbole décoratif, associé à la Saint-Valentin. L’ancienne force universelle du désir devient une icône commerciale.

Je suis un artiste qui cherche à vulgariser des sujets qui m’intéressent et à les rendre accessibles au grand public. Ce post est le résultat de mes recherches personnelles. Je ne suis ni anthropologue ni scientifique, simplement un créateur curieux qui partage ce qu’il apprend.

Si tu aimes explorer l’histoire derrière les symboles que l’on utilise sans toujours en connaître l’origine, je t’invite à découvrir plus de contenu et mes services via mon Linktree.
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📚 SOURCES POUR ALLER PLUS LOIN
• Hésiode – Théogonie (origine d’Éros dans la mythologie grecque)
• Encyclopaedia Britannica – “Eros” et “Cupid”
• Musée du Louvre – représentations d’Éros dans l’art antique
• Karl Kerényi – The Gods of the Greeks

#art #mythologie #culture #symboles #histoire #curiosité

On pense souvent que la Saint-Valentin a toujours été une fête d’amoureux. Pourtant, son origine est beaucoup plus ancienne et culturelle que romantique. 💖

À l’origine, février était une période charnière pour les sociétés antiques. La fin de l’hiver représentait un moment fragile : ressources limitées, mortalité plus élevée, incertitude pour les récoltes à venir. Les rituels célébrés durant cette période visaient surtout la fertilité, la purification et la continuité du groupe.

Chez les Romains, par exemple, les Lupercales étaient des célébrations liées au renouveau et à la vitalité. Avec l’expansion du christianisme, plusieurs fêtes existantes ont été transformées plutôt que supprimées. La date du 14 février a été associée à un saint nommé Valentin, donnant à la célébration un cadre religieux.

Ce n’est qu’au Moyen Âge que l’amour romantique commence à s’y greffer, notamment à travers la poésie et l’idée que février marque la saison des amours chez les oiseaux. Puis, à l’époque moderne, la fête prend une dimension commerciale mondiale.

Ce qui me fascine, c’est cette évolution : un rite collectif lié à la survie → une fête religieuse → une célébration romantique → un événement économique global.

Je suis un artiste qui cherche à vulgariser des sujets qui m’intéressent et à les rendre accessibles au plus grand nombre. Ce post est le résultat de mes recherches personnelles. Je ne suis ni anthropologue ni scientifique, simplement un créateur curieux qui partage ce qu’il apprend.

Si tu aimes explorer l’histoire derrière les symboles que l’on célèbre sans toujours les questionner, je t’invite à découvrir plus de contenu et mes services via mon Linktree.

👉 Lien dans la bio ou ici : https://linktr.ee/hermohgart

#art #culture #histoire #curiosité #symboles #création

On pense souvent que la Saint-Valentin a toujours été une fête d’amoureux. Pourtant, son origine est beaucoup plus ancienne et culturelle que romantique. 💖

À l’origine, février était une période charnière pour les sociétés antiques. La fin de l’hiver représentait un moment fragile : ressources limitées, mortalité plus élevée, incertitude pour les récoltes à venir. Les rituels célébrés durant cette période visaient surtout la fertilité, la purification et la continuité du groupe.

Chez les Romains, par exemple, les Lupercales étaient des célébrations liées au renouveau et à la vitalité. Avec l’expansion du christianisme, plusieurs fêtes existantes ont été transformées plutôt que supprimées. La date du 14 février a été associée à un saint nommé Valentin, donnant à la célébration un cadre religieux.

Ce n’est qu’au Moyen Âge que l’amour romantique commence à s’y greffer, notamment à travers la poésie et l’idée que février marque la saison des amours chez les oiseaux. Puis, à l’époque moderne, la fête prend une dimension commerciale mondiale.

Ce qui me fascine, c’est cette évolution : un rite collectif lié à la survie → une fête religieuse → une célébration romantique → un événement économique global.

Je suis un artiste qui cherche à vulgariser des sujets qui m’intéressent et à les rendre accessibles au plus grand nombre. Ce post est le résultat de mes recherches personnelles. Je ne suis ni anthropologue ni scientifique, simplement un créateur curieux qui partage ce qu’il apprend.

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#art #culture #histoire #curiosité #symboles #création

La patate paraît banale. Pourtant, derrière ce tubercule discret se cache une histoire étonnamment riche, à la croisée de l’agriculture, de la nutrition et de l’évolution des sociétés humaines.

Dans ce carrousel, je m’intéresse à la patate non pas comme une simple nourriture du quotidien, mais comme une invention agricole majeure : une plante capable de stocker de l’énergie, de résister aux climats difficiles et de soutenir des populations entières sur plusieurs continents. Son adoption progressive, ses rejets initiaux et son rôle dans certaines crises alimentaires racontent beaucoup sur notre rapport à la survie, au travail et à ce que l’on considère comme « noble » ou « ordinaire ».

Je suis un artiste qui cherche à vulgariser des sujets qui m’importent et que je souhaite rendre accessibles au grand public. Ce post est le résultat de mes recherches personnelles, nourries par la lecture, la curiosité et l’envie de comprendre le monde autrement. Je ne suis ni anthropologue ni scientifique, mais un créateur curieux qui partage ce qu’il apprend, avec rigueur et humilité.

📚 Sources pour aller plus loin
Smithsonian National Museum of Natural History – Articles sur l’histoire agricole et la domestication des plantes

FAO (Organisation des Nations Unies pour l’alimentation et l’agriculture) – Données sur l’impact alimentaire mondial de la pomme de terre

The Potato: How the Humble Spud Rescued the Western World – Une approche historique accessible

Musée canadien de l’histoire – Ressources sur l’alimentation et les sociétés humaines

🔍 Envie d’aller plus loin ?
Si tu aimes ce type de contenu mêlant culture, science, curiosité et création, je t’invite à découvrir mes autres projets, univers narratifs et services créatifs.

👉 Lien dans la bio ou directement ici : 🔗 https://linktr.ee/hermohgart

#art #culturegenerale #vulgarisation #curiosite #savoir #creation

La patate paraît banale. Pourtant, derrière ce tubercule discret se cache une histoire étonnamment riche, à la croisée de l’agriculture, de la nutrition et de l’évolution des sociétés humaines.

Dans ce carrousel, je m’intéresse à la patate non pas comme une simple nourriture du quotidien, mais comme une invention agricole majeure : une plante capable de stocker de l’énergie, de résister aux climats difficiles et de soutenir des populations entières sur plusieurs continents. Son adoption progressive, ses rejets initiaux et son rôle dans certaines crises alimentaires racontent beaucoup sur notre rapport à la survie, au travail et à ce que l’on considère comme « noble » ou « ordinaire ».

Je suis un artiste qui cherche à vulgariser des sujets qui m’importent et que je souhaite rendre accessibles au grand public. Ce post est le résultat de mes recherches personnelles, nourries par la lecture, la curiosité et l’envie de comprendre le monde autrement. Je ne suis ni anthropologue ni scientifique, mais un créateur curieux qui partage ce qu’il apprend, avec rigueur et humilité.

📚 Sources pour aller plus loin
Smithsonian National Museum of Natural History – Articles sur l’histoire agricole et la domestication des plantes

FAO (Organisation des Nations Unies pour l’alimentation et l’agriculture) – Données sur l’impact alimentaire mondial de la pomme de terre

The Potato: How the Humble Spud Rescued the Western World – Une approche historique accessible

Musée canadien de l’histoire – Ressources sur l’alimentation et les sociétés humaines

🔍 Envie d’aller plus loin ?
Si tu aimes ce type de contenu mêlant culture, science, curiosité et création, je t’invite à découvrir mes autres projets, univers narratifs et services créatifs.

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#art #culturegenerale #vulgarisation #curiosite #savoir #creation

Émotion, Intention, Profondeur et Hazard On apprend souvent à mettre ses émotions de côté, à avancer sans trop ressentir, à garder le cap coûte que coûte. Pourtant, ce qui se vit à l’intérieur mérite d’être reconnu. ✨

« Ce que tu ressens mérite une place. » Les émotions ne sont pas des obstacles à contourner, mais des signaux à écouter. Elles indiquent ce qui compte, ce qui blesse, ce qui appelle à l’attention. Leur laisser de l’espace, ce n’est pas faiblir — c’est s’honorer.

À travers ce segment, j’ouvre un espace où l’émotion peut exister sans justification, sans urgence, sans jugement. Parce que reconnaître ce que l’on ressent est souvent le premier pas vers plus de clarté et de justesse. 🌱💫

👉 Pour en découvrir plus : https://linktr.ee/hermohgart

Si ces mots résonnent avec vous, prenez le temps d’aimer, commenter, partager et vous abonner. ❤️🙌

#art #DéveloppementPersonnel #IntelligenceÉmotionnelle #BienÊtre #Mindset #CitationInspirante

Émotion, Intention, Profondeur et Hazard On apprend souvent à mettre ses émotions de côté, à avancer sans trop ressentir, à garder le cap coûte que coûte. Pourtant, ce qui se vit à l’intérieur mérite d’être reconnu. ✨

« Ce que tu ressens mérite une place. » Les émotions ne sont pas des obstacles à contourner, mais des signaux à écouter. Elles indiquent ce qui compte, ce qui blesse, ce qui appelle à l’attention. Leur laisser de l’espace, ce n’est pas faiblir — c’est s’honorer.

À travers ce segment, j’ouvre un espace où l’émotion peut exister sans justification, sans urgence, sans jugement. Parce que reconnaître ce que l’on ressent est souvent le premier pas vers plus de clarté et de justesse. 🌱💫

👉 Pour en découvrir plus : https://linktr.ee/hermohgart

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#art #DéveloppementPersonnel #IntelligenceÉmotionnelle #BienÊtre #Mindset #CitationInspirante

Mot du jour : Prosélytisme

Les mots ont une histoire, mais surtout un impact. Ils façonnent notre manière de penser, de débattre… et parfois de nous opposer, même quand ce n’est pas l’intention.

Avec ce nouveau segment Le mot de la semaine, j’ai envie de prendre le temps d’observer les mots autrement. Je suis autant un amoureux des mots que des images, même si je n’ai pas le plus grand vocabulaire du monde. Je suis surtout quelqu’un de curieux, qui lit, qui tombe par hasard sur un mot… et qui a envie de comprendre ce qu’il cache vraiment.

Le mot prosélytisme, je l’ai rencontré au fil d’une lecture. Il m’a immédiatement intrigué. Non pas pour attaquer qui que ce soit, mais parce qu’il est souvent chargé d’émotions et de malentendus.

Je tiens à le dire clairement : je n’ai rien contre la religion. Au contraire, je crois profondément à la liberté religieuse. Tout comme les gens ont le droit de croire, ils ont aussi le droit de ne pas croire. La liberté des uns s’arrête là où commence celle des autres. Ce carrousel n’est donc pas une critique des croyances, mais une réflexion sur la manière dont les idées — religieuses ou non — sont parfois transmises.

Je ne suis ni anthropologue, ni scientifique. Je suis un artiste. Ce que je partage ici, ce sont des découvertes personnelles, des pistes de réflexion, une envie de rendre les mots plus clairs et plus accessibles, sans jugement.

Si cette démarche t’interpelle, tu peux découvrir mes services créatifs et d’autres projets artistiques ici : 👉 https://linktr.ee/hermohgart

📚 Pour aller plus loin
• CNRTL – Définition et étymologie de prosélytisme
• Larousse – Sens et usages contemporains
• Encyclopædia Universalis – Prosélytisme : histoire et contextes
• Alain Rey, Dictionnaire historique de la langue française
• Paul Ricœur – Réflexions sur le langage, le sens et l’interprétation

#art #motdelasemaine #libertereligieuse #culturegenerale #philosophie langage

Mot du jour : Prosélytisme

Les mots ont une histoire, mais surtout un impact. Ils façonnent notre manière de penser, de débattre… et parfois de nous opposer, même quand ce n’est pas l’intention.

Avec ce nouveau segment Le mot de la semaine, j’ai envie de prendre le temps d’observer les mots autrement. Je suis autant un amoureux des mots que des images, même si je n’ai pas le plus grand vocabulaire du monde. Je suis surtout quelqu’un de curieux, qui lit, qui tombe par hasard sur un mot… et qui a envie de comprendre ce qu’il cache vraiment.

Le mot prosélytisme, je l’ai rencontré au fil d’une lecture. Il m’a immédiatement intrigué. Non pas pour attaquer qui que ce soit, mais parce qu’il est souvent chargé d’émotions et de malentendus.

Je tiens à le dire clairement : je n’ai rien contre la religion. Au contraire, je crois profondément à la liberté religieuse. Tout comme les gens ont le droit de croire, ils ont aussi le droit de ne pas croire. La liberté des uns s’arrête là où commence celle des autres. Ce carrousel n’est donc pas une critique des croyances, mais une réflexion sur la manière dont les idées — religieuses ou non — sont parfois transmises.

Je ne suis ni anthropologue, ni scientifique. Je suis un artiste. Ce que je partage ici, ce sont des découvertes personnelles, des pistes de réflexion, une envie de rendre les mots plus clairs et plus accessibles, sans jugement.

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📚 Pour aller plus loin
• CNRTL – Définition et étymologie de prosélytisme
• Larousse – Sens et usages contemporains
• Encyclopædia Universalis – Prosélytisme : histoire et contextes
• Alain Rey, Dictionnaire historique de la langue française
• Paul Ricœur – Réflexions sur le langage, le sens et l’interprétation

#art #motdelasemaine #libertereligieuse #culturegenerale #philosophie langage

Émotion, Intention, Profondeur et Hazard

On attend souvent de comprendre avant d’agir. On cherche le sens, la direction, la certitude. Pourtant, bien souvent, le sens n’apparaît qu’après le premier pas. ✨

« Le sens ne précède pas l’action, il en naît. »
C’est en faisant que l’on comprend. En essayant, en avançant, en se trompant parfois. L’action éclaire ce que la réflexion seule ne peut révéler. Elle transforme le flou en expérience, et l’expérience en compréhension.

À travers ce segment, j’explore cette idée simple mais exigeante : oser agir sans tout saisir, faire confiance au mouvement, et laisser le sens émerger en chemin. 🌱💫

👉 Pour en découvrir plus :
https://linktr.ee/hermohgart

Si ces mots résonnent avec vous, prenez un moment pour aimer, commenter, partager et vous abonner. ❤️🙌

#art #DéveloppementPersonnel #Mindset #CréationAvecSens #Entrepreneuriat #CitationInspirante

Émotion, Intention, Profondeur et Hazard

On attend souvent de comprendre avant d’agir. On cherche le sens, la direction, la certitude. Pourtant, bien souvent, le sens n’apparaît qu’après le premier pas. ✨

« Le sens ne précède pas l’action, il en naît. »
C’est en faisant que l’on comprend. En essayant, en avançant, en se trompant parfois. L’action éclaire ce que la réflexion seule ne peut révéler. Elle transforme le flou en expérience, et l’expérience en compréhension.

À travers ce segment, j’explore cette idée simple mais exigeante : oser agir sans tout saisir, faire confiance au mouvement, et laisser le sens émerger en chemin. 🌱💫

👉 Pour en découvrir plus :
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#art #DéveloppementPersonnel #Mindset #CréationAvecSens #Entrepreneuriat #CitationInspirante

Je suis un artiste qui cherche à vulgariser des sujets qui m’importent et que je souhaite rendre accessibles au grand public. Ce post est le résultat de mes recherches personnelles, de lectures croisées et d’observations culturelles.

Ce qui m’intéresse ici, ce n’est pas de débattre pour ou contre, mais de comprendre comment une idée naît, se transforme et s’enracine dans une société. Comment un texte écrit dans un contexte précis peut, avec le temps, devenir un symbole, puis un réflexe culturel. Et comment, parfois, on hérite d’un récit sans toujours hériter des nuances qui l’accompagnaient.

La question centrale derrière ce post est simple, mais lourde de sens : devrait-on avoir le droit de porter des armes ? Mon objectif n’est pas d’y répondre, ni d’imposer une position, mais d’offrir des repères historiques et culturels pour mieux comprendre d’où vient ce débat, et pourquoi il demeure si chargé émotionnellement aujourd’hui. Informer, contextualiser, puis laisser place à la réflexion.

Je ne suis ni anthropologue, ni scientifique, mais un créateur curieux qui partage ce qu’il apprend, avec l’envie de remettre les choses en contexte et d’ouvrir la discussion plutôt que de trancher.

Ce carrousel ne parle pas seulement de lois ou d’armes. Il parle surtout de peur, de mémoire collective et de la façon dont une phrase écrite il y a plus de deux siècles peut encore structurer une identité moderne, bien au-delà de ce qu’elle disait à l’origine.

📚 Sources (sites web & livres)

Sites web
National Archives (États-Unis) — Constitution américaine et explications historiques

Smithsonian National Museum of American History — Histoire sociale et culturelle des armes aux États-Unis

Library of Congress — Contextes historiques des amendements constitutionnels

Livres
A Well-Regulated Militia — Saul Cornell

Gunfight: The Battle over the Right to Bear Arms in America — Adam Winkler

The Second Amendment: A Biography — Michael Waldman

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#art #culturegenerale #curiosite #histoire #vulgarisation #creation

Je suis un artiste qui cherche à vulgariser des sujets qui m’importent et que je souhaite rendre accessibles au grand public. Ce post est le résultat de mes recherches personnelles, de lectures croisées et d’observations culturelles.

Ce qui m’intéresse ici, ce n’est pas de débattre pour ou contre, mais de comprendre comment une idée naît, se transforme et s’enracine dans une société. Comment un texte écrit dans un contexte précis peut, avec le temps, devenir un symbole, puis un réflexe culturel. Et comment, parfois, on hérite d’un récit sans toujours hériter des nuances qui l’accompagnaient.

La question centrale derrière ce post est simple, mais lourde de sens : devrait-on avoir le droit de porter des armes ? Mon objectif n’est pas d’y répondre, ni d’imposer une position, mais d’offrir des repères historiques et culturels pour mieux comprendre d’où vient ce débat, et pourquoi il demeure si chargé émotionnellement aujourd’hui. Informer, contextualiser, puis laisser place à la réflexion.

Je ne suis ni anthropologue, ni scientifique, mais un créateur curieux qui partage ce qu’il apprend, avec l’envie de remettre les choses en contexte et d’ouvrir la discussion plutôt que de trancher.

Ce carrousel ne parle pas seulement de lois ou d’armes. Il parle surtout de peur, de mémoire collective et de la façon dont une phrase écrite il y a plus de deux siècles peut encore structurer une identité moderne, bien au-delà de ce qu’elle disait à l’origine.

📚 Sources (sites web & livres)

Sites web
National Archives (États-Unis) — Constitution américaine et explications historiques

Smithsonian National Museum of American History — Histoire sociale et culturelle des armes aux États-Unis

Library of Congress — Contextes historiques des amendements constitutionnels

Livres
A Well-Regulated Militia — Saul Cornell

Gunfight: The Battle over the Right to Bear Arms in America — Adam Winkler

The Second Amendment: A Biography — Michael Waldman

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#art #culturegenerale #curiosite #histoire #vulgarisation #creation

Le lien entre la marijuana et l’art fascine depuis longtemps. On l’imagine comme une clé secrète de la créativité, une muse verte capable d’ouvrir l’imaginaire. En réalité, l’histoire est plus nuancée — et beaucoup plus humaine.

Dans plusieurs époques et cultures, le cannabis a accompagné des artistes, des musiciens et des écrivains. On le retrouve dans certaines scènes bohèmes du XIXᵉ siècle, chez des poètes comme Charles Baudelaire, puis plus tard dans le jazz, le reggae ou les mouvements contre-culturels du XXᵉ siècle, notamment avec la Beat Generation. Mais ce lien est souvent symbolique autant que réel.

La marijuana n’a jamais créé une œuvre à la place de l’artiste. Elle a parfois modifié la perception, ralenti le temps, déplacé l’attention — mais elle n’a jamais remplacé le travail, la discipline ou le doute. Beaucoup d’artistes ont d’ailleurs réalisé que ce qu’ils cherchaient à l’extérieur se trouvait déjà à l’intérieur.

Je suis un artiste qui cherche à vulgariser des sujets qui m’importent et que je souhaite rendre accessibles au grand public. Ce post est le résultat de mes recherches personnelles. Je ne suis ni anthropologue, ni scientifique, mais un créateur curieux qui partage ce qu’il apprend.

📚 Sources (pour aller plus loin)
Les Paradis artificiels — Charles Baudelaire Essai classique où Baudelaire analyse les effets du haschisch et de l’opium sur l’imaginaire, la perception et la création artistique.

How to Change Your Mind — Michael Pollan Ouvrage de référence grand public sur les substances psychoactives, leur impact culturel et leur lien avec la créativité et la conscience.

Do drugs make artists more creative? — The Conversation Article de vulgarisation qui déconstruit le mythe de la drogue comme source directe de créativité artistique.

Psychedelics and Creativity — CBC Ideas Épisode accessible qui aborde le lien entre substances, perception et processus créatif sous un angle culturel et humain.

👉 Pour découvrir plus de contenus, mes projets et mes services créatifs : Lien dans la bio ou via le lien suivant 🔗 https://linktr.ee/hermohgart

#art #culture #curiosité #création #histoire #savoir

Le lien entre la marijuana et l’art fascine depuis longtemps. On l’imagine comme une clé secrète de la créativité, une muse verte capable d’ouvrir l’imaginaire. En réalité, l’histoire est plus nuancée — et beaucoup plus humaine.

Dans plusieurs époques et cultures, le cannabis a accompagné des artistes, des musiciens et des écrivains. On le retrouve dans certaines scènes bohèmes du XIXᵉ siècle, chez des poètes comme Charles Baudelaire, puis plus tard dans le jazz, le reggae ou les mouvements contre-culturels du XXᵉ siècle, notamment avec la Beat Generation. Mais ce lien est souvent symbolique autant que réel.

La marijuana n’a jamais créé une œuvre à la place de l’artiste. Elle a parfois modifié la perception, ralenti le temps, déplacé l’attention — mais elle n’a jamais remplacé le travail, la discipline ou le doute. Beaucoup d’artistes ont d’ailleurs réalisé que ce qu’ils cherchaient à l’extérieur se trouvait déjà à l’intérieur.

Je suis un artiste qui cherche à vulgariser des sujets qui m’importent et que je souhaite rendre accessibles au grand public. Ce post est le résultat de mes recherches personnelles. Je ne suis ni anthropologue, ni scientifique, mais un créateur curieux qui partage ce qu’il apprend.

📚 Sources (pour aller plus loin)
Les Paradis artificiels — Charles Baudelaire Essai classique où Baudelaire analyse les effets du haschisch et de l’opium sur l’imaginaire, la perception et la création artistique.

How to Change Your Mind — Michael Pollan Ouvrage de référence grand public sur les substances psychoactives, leur impact culturel et leur lien avec la créativité et la conscience.

Do drugs make artists more creative? — The Conversation Article de vulgarisation qui déconstruit le mythe de la drogue comme source directe de créativité artistique.

Psychedelics and Creativity — CBC Ideas Épisode accessible qui aborde le lien entre substances, perception et processus créatif sous un angle culturel et humain.

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#art #culture #curiosité #création #histoire #savoir

Émotion, Intention, Profondeur et Hazard Créer, bâtir, entreprendre… ce ne sont jamais des gestes à sens unique. Ce que l’on façonne à l’extérieur finit toujours par nous transformer à l’intérieur. ✨

« Ce que tu construis te construit aussi. » Chaque projet, chaque idée, chaque effort laisse une trace. En construisant quelque chose, on développe sa patience, sa vision, sa discipline, mais aussi sa sensibilité. Le travail façonne l’œuvre, mais l’œuvre façonne tout autant celui qui la porte.

À travers ce segment, j’explore ce dialogue silencieux entre ce que l’on crée et ce que l’on devient. Parce que le chemin compte autant que le résultat, et parfois même davantage. 🌱💫

👉 Pour en découvrir plus : https://linktr.ee/hermohgart
Si ces mots vous parlent, prenez un instant pour aimer, commenter, partager et vous abonner. ❤️🙌

#art #DéveloppementPersonnel #CréationAvecSens #Entrepreneuriat #Mindset #CitationInspirante

Émotion, Intention, Profondeur et Hazard Créer, bâtir, entreprendre… ce ne sont jamais des gestes à sens unique. Ce que l’on façonne à l’extérieur finit toujours par nous transformer à l’intérieur. ✨

« Ce que tu construis te construit aussi. » Chaque projet, chaque idée, chaque effort laisse une trace. En construisant quelque chose, on développe sa patience, sa vision, sa discipline, mais aussi sa sensibilité. Le travail façonne l’œuvre, mais l’œuvre façonne tout autant celui qui la porte.

À travers ce segment, j’explore ce dialogue silencieux entre ce que l’on crée et ce que l’on devient. Parce que le chemin compte autant que le résultat, et parfois même davantage. 🌱💫

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#art #DéveloppementPersonnel #CréationAvecSens #Entrepreneuriat #Mindset #CitationInspirante

RuPaul’s Drag Race est une émission de téléréalité créée et animée par RuPaul, qui met en lumière l’art du drag à travers une compétition créative exigeante.

Derrière les paillettes et les punchlines, le show explore des thèmes profonds : identité, expression de soi, marginalité, résilience et créativité comme acte de survie.
Je suis un artiste qui cherche à vulgariser des sujets qui m’importent et que je souhaite rendre accessibles au grand public.

Ce post est le résultat de mes recherches personnelles.
Je ne suis ni anthropologue, ni scientifique, mais un créateur curieux qui partage ce qu’il apprend.

Ce qui me touche dans RuPaul’s Drag Race, ce n’est pas seulement le spectacle, mais la façon dont l’art devient un espace sûr : un lieu où l’on peut expérimenter, échouer, se transformer et être applaudi pour sa singularité. C’est un rappel que la création n’est pas qu’esthétique — elle est aussi politique, intime et profondément humaine.

📚 Sources pour aller plus loin

We’re Here – RuPaul & Michelle Visage (livre, HarperCollins)
Drag: A History of the Performance of Gender – Musée Victoria & Albert (V&A)
Articles de The Guardian et BBC Culture sur l’histoire et l’impact du drag
Archives et interviews sur le site officiel de RuPaul’s Drag Race

Si tu aimes les contenus qui mêlent culture, création et réflexion, je t’invite à découvrir plus de projets et mes services créatifs.
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#art #culturepop #curiosité #création #identité #savoir

RuPaul’s Drag Race est une émission de téléréalité créée et animée par RuPaul, qui met en lumière l’art du drag à travers une compétition créative exigeante.

Derrière les paillettes et les punchlines, le show explore des thèmes profonds : identité, expression de soi, marginalité, résilience et créativité comme acte de survie.
Je suis un artiste qui cherche à vulgariser des sujets qui m’importent et que je souhaite rendre accessibles au grand public.

Ce post est le résultat de mes recherches personnelles.
Je ne suis ni anthropologue, ni scientifique, mais un créateur curieux qui partage ce qu’il apprend.

Ce qui me touche dans RuPaul’s Drag Race, ce n’est pas seulement le spectacle, mais la façon dont l’art devient un espace sûr : un lieu où l’on peut expérimenter, échouer, se transformer et être applaudi pour sa singularité. C’est un rappel que la création n’est pas qu’esthétique — elle est aussi politique, intime et profondément humaine.

📚 Sources pour aller plus loin

We’re Here – RuPaul & Michelle Visage (livre, HarperCollins)
Drag: A History of the Performance of Gender – Musée Victoria & Albert (V&A)
Articles de The Guardian et BBC Culture sur l’histoire et l’impact du drag
Archives et interviews sur le site officiel de RuPaul’s Drag Race

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#art #culturepop #curiosité #création #identité #savoir

Les Pizza Pockets sont aussi un produit profondément nord-américain 🍕. Pensées pour le congélateur familial , elles incarnent une culture où le repas peut être planifié à l’avance, stocké, puis consommé en quelques minutes ⏱️. Elles traduisent une société organisée autour de la rapidité, de la disponibilité constante et de la standardisation du goût.

Elles parlent également de l’autonomie alimentaire des enfants et des adolescents. Souvent l’un des premiers plats que l’on prépare seul, sans aide, elles deviennent un rite discret : celui d’apprendre à se nourrir soi-même, même imparfaitement. Un premier geste d’indépendance, entre maladresse et fierté.

Enfin, les Pizza Pockets rappellent que la nourriture n’est pas seulement une question de qualité ou de nutrition, mais aussi de fonction émotionnelle ❤️. Elles remplissent un vide — parfois celui du temps, parfois celui du confort. Et même si on les critique, elles restent, pour beaucoup, liées à des souvenirs simples, sans prétention, mais profondément humains.

Je suis un artiste qui cherche à vulgariser des sujets qui m’importent, même les plus quotidiens, pour les rendre accessibles au grand public.

Ce post est le résultat de mes recherches personnelles et de réflexions culturelles. Je ne suis ni anthropologue, ni scientifique, mais un créateur curieux qui observe, apprend et partage ce qu’il découvre dans les objets ordinaires qui nous entourent.

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#art #culturepop #pizza #curiosité #regardartistique #vulgarisation #création

Les Pizza Pockets sont aussi un produit profondément nord-américain 🍕. Pensées pour le congélateur familial , elles incarnent une culture où le repas peut être planifié à l’avance, stocké, puis consommé en quelques minutes ⏱️. Elles traduisent une société organisée autour de la rapidité, de la disponibilité constante et de la standardisation du goût.

Elles parlent également de l’autonomie alimentaire des enfants et des adolescents. Souvent l’un des premiers plats que l’on prépare seul, sans aide, elles deviennent un rite discret : celui d’apprendre à se nourrir soi-même, même imparfaitement. Un premier geste d’indépendance, entre maladresse et fierté.

Enfin, les Pizza Pockets rappellent que la nourriture n’est pas seulement une question de qualité ou de nutrition, mais aussi de fonction émotionnelle ❤️. Elles remplissent un vide — parfois celui du temps, parfois celui du confort. Et même si on les critique, elles restent, pour beaucoup, liées à des souvenirs simples, sans prétention, mais profondément humains.

Je suis un artiste qui cherche à vulgariser des sujets qui m’importent, même les plus quotidiens, pour les rendre accessibles au grand public.

Ce post est le résultat de mes recherches personnelles et de réflexions culturelles. Je ne suis ni anthropologue, ni scientifique, mais un créateur curieux qui observe, apprend et partage ce qu’il découvre dans les objets ordinaires qui nous entourent.

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#art #culturepop #pizza #curiosité #regardartistique #vulgarisation #création

Un safeword, ce n’est pas qu’un terme associé à une pratique précise. C’est avant tout un outil de langage : un raccourci clair pour protéger l’intégrité émotionnelle et physique, quand les nuances deviennent difficiles à exprimer. Il rappelle une idée simple mais essentielle : le consentement est vivant, réversible et doit toujours être respecté.

Voici 10 bonnes idées de safewords — simples, claires et difficiles à confondre avec une phrase ordinaire :

Ananas 🍍 — Classique, absurde, facile à retenir
Licorne 🦄 — Inattendu et immédiatement reconnaissable
Banquise ❄️ — Sonorité forte, peu utilisée au quotidien
Éclipse 🌑 — Court, clair, impossible à mal interpréter
Tomate 🍅 — Drôle, mais très efficace à l’oral
Parachute 🪂 — Évoque l’arrêt d’urgence, symboliquement parlant
Boussole 🧭 — Rappelle qu’on doit se recentrer
Sésame 🌾 — Mot chargé de sens, facile à prononcer
Orage ⛈️ — Son sec, alerte immédiate
Pamplemousse 🍊 — Long, distinct, impossible à dire par accident

👉 Bon principe général :
Un safeword doit être clair, rare dans la conversation, et accepté par toutes les personnes concernées.
Le plus important n’est pas le mot lui-même, mais le respect immédiat qu’il déclenche.

Je suis un artiste qui cherche à vulgariser des sujets qui m’importent et que je souhaite rendre accessibles au grand public. Ce carrousel est le résultat de mes recherches personnelles et de ma curiosité pour les mécanismes humains, la communication et le consentement.

Je ne suis ni anthropologue, ni scientifique. Je suis un créateur curieux qui partage ce qu’il apprend, avec rigueur et sensibilité.

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#art #culture #curiosité #savoir #création #communication

Un safeword, ce n’est pas qu’un terme associé à une pratique précise. C’est avant tout un outil de langage : un raccourci clair pour protéger l’intégrité émotionnelle et physique, quand les nuances deviennent difficiles à exprimer. Il rappelle une idée simple mais essentielle : le consentement est vivant, réversible et doit toujours être respecté.

Voici 10 bonnes idées de safewords — simples, claires et difficiles à confondre avec une phrase ordinaire :

Ananas 🍍 — Classique, absurde, facile à retenir
Licorne 🦄 — Inattendu et immédiatement reconnaissable
Banquise ❄️ — Sonorité forte, peu utilisée au quotidien
Éclipse 🌑 — Court, clair, impossible à mal interpréter
Tomate 🍅 — Drôle, mais très efficace à l’oral
Parachute 🪂 — Évoque l’arrêt d’urgence, symboliquement parlant
Boussole 🧭 — Rappelle qu’on doit se recentrer
Sésame 🌾 — Mot chargé de sens, facile à prononcer
Orage ⛈️ — Son sec, alerte immédiate
Pamplemousse 🍊 — Long, distinct, impossible à dire par accident

👉 Bon principe général :
Un safeword doit être clair, rare dans la conversation, et accepté par toutes les personnes concernées.
Le plus important n’est pas le mot lui-même, mais le respect immédiat qu’il déclenche.

Je suis un artiste qui cherche à vulgariser des sujets qui m’importent et que je souhaite rendre accessibles au grand public. Ce carrousel est le résultat de mes recherches personnelles et de ma curiosité pour les mécanismes humains, la communication et le consentement.

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#art #culture #curiosité #savoir #création #communication

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